04 июня 2025
Редакция новостей
924
Курсы «Мосфильма» - это не только возможность получить востребованную профессию в кино, но и интересные встречи, мастер-классы от именитых гостей. Слушателям специальностей «Художник-постановщик», «Ассистент художника по костюмам» и «Ассистент звукорежиссера» представилась уникальная возможность встретиться с выдающимся композитором Юрием Анатольевичем Потеенко, который подробно рассказал о мире музыки в кино.
Как признался в начале встречи сам композитор, самое сложное для него в музыке – это говорить о ней. Юрий Анатольевич напомнил аудитории, что музыка сопровождала кинематограф с самого его зарождения. Немые картины озвучивались вживую – тех, кто играл на кинопоказах сегодня принято называть таперами, но как отметил композитор, в те времена это определение имело больше негативную коннотацию. На самом деле подобных музыкантов называли «иллюстраторами».
«Я сам пять лет отдал этому ремеслу. С 1983-го по 1988-й в кинотеатре «Иллюзион» играл на сеансах немого кино. Создавал для зрителей атмосферу того времени, той эпохи. Это помогло мне познакомиться с широким списком картин дозвукового периода - с великим режиссерами, актерами, целым пластом кинематографа, который заслуживает отдельного разговора и, конечно, зрительской любви», - рассказал композитор.
Со звуком в кино одномоментно пришла и музыка. Но поначалу, как отметил Юрий Потеенко, запроса в профессиональной среде на специальную музыку для фильмов – не было. Первые звуковые картины озвучивались той музыкой, которая уже существовала. К началу ХХ века самым важным, главным выразительным жанром считалась симфоническая музыка. Сначала её «брали» в кино в «готовом» виде: к примеру, такие знаменитые картины Сергея Эйзенштейна как «Броненосец «Потемкин», «Октябрь» – в России озвучивались «нарезками» из симфоний Дмитрия Шостаковича и других композиторов.
«Первое использование музыки в звуковом кино было примером «сопоставления»: если музыка по смыслу подходила, отвечала общим целям и задачам – значит, хорошая! То есть оценивалось все чисто по внешним качествам – «вставала» в кино и никто от нее ничего другого не требовал. Сам эффект того, что в кино есть музыка и она подходит к изображению – играл решающую роль. Наличие музыки упрощало процесс восприятия фильма – зрителю было комфортно, было ощущение некой причастности – опыта же совсем не было. Первый период характерен прямой поддержкой всего происходящего – музыка пыталась быть похожей на изображение. Иной задачи не видели. А приходящие в кино композиторы были людьми из мира академической музыки», - отметил Юрий Потеенко.
В качестве примера композитор привел картину «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна, которая, по его мнению, будто снята специально «под музыку» Сергея Прокофьева – настолько музыкальный ряд синхронизируется с изображением. Наибольшей схожестью в то время работа композитора в кино была близка к работе с оперным произведением. Однако если авторство оперы приписывалось непосредственно композитору, то кинематограф довольно быстро стал «чувствовать» свою самостоятельность, необходимость разделения звукового и визуального ряда.
«Когда индустрия начала развиваться – методом проб и практики - выяснилось, что полноценная большая симфоническая музыка очень мешает кино! Эта музыка существует сама по себе - прекрасно живет без изображения . У музыки - своя драматургия, у кино – своя. Если они накладываются друг на друга и драматургия не совпадает – всё, результат нулевой. Поначалу режиссеры с этим мирились – при помощи звукорежиссеров. Способ один – взять нужное, остальное убрать. Такой подход считался совершенно нормальным. Этот «зигзагоподобный» метод очень характерен для кинематографа первой половины ХХ века. Потом стало понятно: полноценная музыка просто не помещается в рамки кино! Для того, чтобы поместилась - она должна быть напрочь лишена своей драматургии, должна быть подчинена драматургии самого фильма. Такая задача должна стоять перед ней изначально!» - рассказал композитор.
В период, когда у создателей кино и его зрителей начало формироваться определенное восприятие музыки в кино – выяснилось, что музыка работает намного интереснее, если она находится в контрапункте с изображением. Как отметил Юрий Потеенко, это не было изобретением одного человека или внезапным открытием:
«Ещё Пётр Ильич Чайковский писал своему брату Модесту о впечатлении, которое он испытал при просмотре оперы Бизе «Кармен» в Париже: Я плакал как ребенок – огромными слезами – меня трясло, когда в финале убивали Кармен – под бравурный марш! Все кричат «Ура!», а в этот момент происходит драма».
В качестве еще одного примера, композитор привел слова Сергея Герасимова, сформулировавшего в свое время некий постулат, актуальный и сегодня: «Не может музыка рыдать, когда рыдает герой. Не может музыка подчеркивать и делать то же самое, что делает изображение – это пошлость!»
По словам Юрия Анатольевича, сегодняшний путь композиторов – вообще всех тех, кто пишет музыку для кино, очень извилист. Многие приходят в кинематограф, получив опыт музыканта-исполнителя. А в целом, можно выделить две категории творцов: одни по прежнему считают, что создают свой мир музыки – абсолютно уникальны и законченный; другие понимают, что их работа «подчинена», что они всё же сочиняют музыку для кино.
«Первые считают вторых неполноценными – и основу этого убеждения, так уж получается, заложили наши классики», - признался Юрий Потеенко.
Как отметил Юрий Потеенко, для современных композиторов по-прежнему актуальны вопросы: является ли музыка кино, собственно, музыкой? Либо она только имитирует музыку, являясь по сути, неким «беспомощным существом» в отрыве от изображения?
Подводя итог, композитор отметил, что сегодня работа с классической музыкой является одним из сложных, но крайне интересных направлений в современном российском кино. Классику выбирают в качестве центральной музыкальной темы фильма нечасто, так как она помещает историю в определенные рамки и смещает внимание зрителя. Однако ее можно эффектно использовать в отдельных эпизодах для придания особой выразительности. Для этого требуется филигранное умение режиссера чувствовать возможности классической музыки, ее совместимость с материалом.
Юрий Потеенко – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, композитор, дирижер, аранжировщик и музыкальный педагог. Пятикратный лауреат и четырехкратный номинант премии «Золотой орел» в категории «Лучшая музыка к фильму». В фильмографию Юрия Потеенко входят более 80 кинолент, в том числе картины «Мосфильма» - «Белый тигр», «Анна Каренина. История Вронского», «Решение о ликвидации», «Владивосток», «Хитровка. Знак четырех».